빠삐용

빠삐용 & 뿌리3030

빠삐용(Papillon)은 프랭클린 J. 샤프너(Franklin J. Schaffner)가 감독한 1973년 역사 모험 드라마[7] 감옥 영화이다. 달튼 트럼보(Dalton Trumbo)와 로렌조 셈플 주니어(Lorenzo Semple Jr.)의 각본은 프랑스 죄수 앙리 샤리에르(Henri Charrière)의 1969년 자서전을 바탕으로 했다. 이 영화는 스티브 맥퀸(Steve McQueen)이 샤리에르(Charrière, '빠삐용(Papillon)') 역을, 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)이 루이 드가(Louis Dega)로 출연합니다. 외딴 장소에서 촬영했기 때문에 이 영화는 당시로서는 꽤 비쌌지만(1,200만 달러) 개봉 첫해에 그 두 배 이상을 벌었다. 영화의 제목은 프랑스어로 "나비"를 의미하며, Charrière의 문신과 별명을 나타냅니다.

줄거리

앙리 샤리에르(Henri Charrière)는 가슴에 있는 나비 문신 때문에 "빠삐용(Papillon)"이라는 별명을 가진 금고 크래커입니다. 프랑스에서 그는 1933년에 포주를 살해한 혐의로 억울하게 유죄 판결을 받고 프랑스령 기아나에서 종신형을 선고받는다. 도중에 그는 악명 높은 위조범이자 횡령자인 동료 죄수 루이 드가를 만납니다. 빠삐용은 그들이 기아나에 도착했을 때 드가의 탈출을 지원해 준다면 데가를 보호하겠다고 제안한다. 정글 노동 수용소에서의 끔찍한 삶을 견디며 두 사람은 친구가 됩니다.

어느 날, 빠삐용은 가학적인 경비원으로부터 드가를 지키고 정글로 탈출하지만 붙잡혀 2년의 독방 감금을 선고받는다. 이에 대한 감사의 표시로 드가는 빠삐용에 여분의 음식을 몰래 가져다준다. 밀수 사실이 발각되자 교도소장은 빠삐용의 감방을 6개월 동안 어둠 속에 가두고 배급량을 절반으로 줄였지만 빠삐용은 데가의 이름을 포기하지 않았다. 그는 결국 석방되어 회복을 위해 St-Laurent-du-Maroni의 의무실로 보내집니다.

빠삐용은 드가를 다시 만나 또 다른 탈출 시도를 준비해달라고 부탁한다. Dega는 Pascal이라는 남자의 도움으로 외부에서 보트를 확보하겠다고 제안하는 수감자 의사를 만나는 데 도움을 줍니다. 동료 죄수 클루시오와 동성애자 앙드레 마투레트가 탈출 계획에 가담한다. 탈출하는 동안 클루시오트는 경비원에 의해 의식을 잃고 쓰러집니다. 드가는 경비병을 제압하고 마지못해 빠삐용과 마지렛과 합류해 벽을 타고 바깥으로 나간다. 세 사람은 파스칼을 만나 밤으로 도망친다. 다음 날 정글에서 파스칼은 죄수들을 배로 데려오지만 그가 떠난 후 죄수들은 그것이 가짜라는 것을 알게 됩니다. 그들은 그들을 기다리고 있는 현상금 사냥꾼을 죽인 지역 사냥꾼을 만납니다. 그는 세 사람을 나병 환자 거주지로 안내하여 그곳에서 보급품과 항해에 적합한 배를 얻습니다.

세 사람은 콜롬비아에 상륙하고 한 무리의 군인들에게 호응을 얻어 Maturette에게 부상을 입혔습니다. 그는 데가와 함께 포로로 잡히고, 빠삐용은 군인들을 피해 원주민 부족과 함께 오랜 기간 살게 됩니다. 어느 날 아침에 눈을 떴을 때 그는 진주가 든 작은 자루를 남기고 그들이 사라진 것을 발견했습니다. 빠삐용은 수녀에게 돈을 주고 수녀원으로 데려가 수녀원장에게 피난처를 요청하지만 수녀원장은 대신 그를 당국에 넘깁니다.

빠삐용은 프랑스령 기아나로 송환되어 5년간의 독방 감금을 선고받는다. 그는 Maturette와 함께 백발이 된 노인으로 나타나 후자가 죽기 직전에 그녀를 봅니다. 빠삐용은 외딴 악마의 섬으로 이사를 가게 되고, 그곳에서 오랫동안 풀려날 희망을 포기한 데가를 만나게 됩니다.

높은 절벽에서 빠삐용은 만을 관찰하고 파도가 사람을 바다와 인근 본토로 데려갈 수 있을 만큼 강력하다는 것을 깨닫습니다. 빠삐용은 드가를 설득해 또 다른 탈출에 동참하게 하고, 남자들은 코코넛 자루에 담아 두 개의 수레를 만든다. 그런 다음 Dega는 탈출하지 않기로 결정하고 Papillon에게 탈출하지 말라고 간청합니다. 빠삐용은 드가를 껴안고 절벽에서 뛰어내려 바다로 떠난다.

내레이터는 빠삐용이 여생을 자유인으로 살았지만 감옥은 결국 폐쇄되었다고 말합니다.

출연진

스티브 맥퀸 Steve McQueen 앙리 샤리에르 역 (빠삐용이라고도 함)

더스틴 호프만 Dustin Hoffman 루이 드가 역

빅터 조리(Victor Jory) - 인디언 추장

돈 고든 Don Gordon 줄롯 역

안토니 제르베 Anthony Zerbe 투생 역, 나병 환자 식민지 추장

로버트 드만 Robert Deman 앙드레 마투레트 역

우드로 파프리 Woodrow Parfrey 클루시엇 역

빌 머미 Bill Mumy 라리엇 역

조지 쿨로리스 George Coulouris 샤탈 박사 역

라트나 아산 Ratna Assan 조라이마 역

윌리엄 스미더스 William Smithers 바롯 소장 역

발 에이버리 Val Avery 파스칼 역

그레고리 시에라 Gregory Sierra 안토니오 역

론 소블(산티니 역)

리처드 판스워스 Richard Farnsworth 맨헌터

달튼 트럼보(한때 할리우드의 블랙리스트에 올랐고, 빠삐용의 각본가이기도 하다)는 "프랑스가 너를 처분했어"라고 말하는 자갈밭 같은 목소리의 소장으로 등장하는데, 이는 사실 자전적인 말이다.

제작

1954년의 모습 그대로의 교도소는 폐쇄되고 버려지기 얼마 전이었습니다

1969년 《빠삐용》이 출간된 후, 아브코-엠버시 픽처스(Avco-Embassy Pictures), 콘티넨탈 디스트리뷰팅(Continental Distributing), 메트로-골드윈-메이어(Metro-Goldwyn-Mayer) 및 수많은 프랑스 영화사들 사이에 영화 판권을 놓고 입찰 전쟁이 시작되었다. 콘티넨탈 디스트리뷰팅(Continental Distributing)은 로만 폴란스키(Roman Polanski)를 감독으로, 워렌 비티(Warren Beatty)를 주연 배우로 고용할 의도로 50만 달러의 판권을 얻었지만 스튜디오의 자금 조달은 무산되었습니다. 프로듀서 로버트 도프만(Robert Dorfmann)에게 판권을 팔았는데, 처음에는 테렌스 영(Terence Young)을 감독으로, 찰스 브론슨(Charles Bronson)을 주연으로 고용할 계획이었으나, 프랭클린 J. 샤프너(Franklin J. Schaffner)와 스티브 맥퀸(Steve McQueen)에게 눈을 돌렸다. 윌리엄 골드만(William Goldman)이 쓴 이 영화의 첫 번째 각본은 최종 영화보다 책에 더 충실했으며, 로렌조 셈플 주니어(Lorenzo Semple Jr.)가 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)을 출연진에 합류시키고 수감자들 사이의 동성애 묘사를 없애기 위해 루이 드가(Louis Dega)의 역할을 확장하기 위해 다시 썼다. 호프먼의 캐스팅 이후, 달튼 트럼보는 시나리오를 다시 썼다. 라트나 아산(Ratna Assan)은 빠삐용(Papillon)에서 조라이마(Zoraima)라는 원주민 여성을 연기하여 영화 데뷔를 했는데, 이 영화가 인도네시아에서 상영되었을 때 극심한 검열을 받았습니다.

빠삐용은 스페인과 자메이카의 다양한 장소에서 촬영되었으며, 동굴 장면은 현재 네그릴 절벽에 있는 엑스타비 호텔 아래에서 촬영되었습니다. 영화 초반부의 마을 장면은 스페인 혼다리비아에서 촬영되었습니다. 생 로랑 뒤 마로니(St-Laurent-du-Maroni) 유형지 장면은 자메이카 팰머스(Falmouth)에서 촬영되었으며, 늪지대 장면은 페리스 크로스(Ferris Cross) 근처에서 촬영되었습니다. 내부 장면은 몬테고 베이에서 촬영했으며 다른 장면은 킹스턴, 오초 리오스 및 사바나 라 마르에서 촬영했습니다.

이 섬에 수감된 대부분의 프랑스인 수감자들은 독일계 자메이카인 엑스트라들에 의해 연기되었다. 스티브 맥퀸(Steve McQueen)의 유명한 절벽 점프 장면은 영화의 클라이맥스 부근에서 하와이 마우이의 절벽에서 촬영되었습니다. 맥퀸은 절벽 점프 스턴트를 직접 연기하겠다고 고집했다. 그는 나중에 "내 인생에서 가장 짜릿한 경험 중 하나"라고 말했습니다.

맥퀸은 200만 달러를 받았고, 더스틴 호프만보다 먼저 청구를 받는다는 계약 조건도 함께 받았다. 또한 작가 앙리 샤리에르(Henri Charrière)는 로케이션 컨설턴트로 활동하며 수감 기간 동안 만난 것들을 영화 제작자에게 알렸습니다.

앙리 샤리에르(Henri Charrière)가 수감되었던 생 로랑 뒤 마로니(St-Laurent-du-Maroni) 교도소는 대부분의 행동이 이루어지는 곳으로, 원래의 청사진을 사용하여 충실하게 재현되었습니다. 프랑스령 기아나의 유서 깊은 교도소의 영상이 엔딩 크레딧 아래에서 재생되는데, 이 교도소는 버려지고 정글 성장으로 덮여 있는 것으로 보입니다.

사운드트랙

빠삐용의 음악은 제리 골드스미스가 작곡하고 지휘했다. 이 곡은 이탈리아 로마의 오르토포닉 레코딩 스튜디오에서 "Unione Musicisti Roma Orchestra"에 의해 녹음되었다. 이 영화는 아카데미상 후보에 오른 《혹성탈출》과 《패튼》에 이은 골드스미스와 프랭클린 J. 샤프너 감독의 네 번째(7편 중)의 작품이다. 감독과 작곡가 모두 영화 음악은 경제적으로 사용되어야 한다는 신념을 공유했다. 그들은 음악이 영화의 심리적 측면을 강조할 수 있는 시퀀스의 해설로만 사용되기를 원했습니다. 빠삐용에서 영화는 2시간 30분 길이이지만 음악과 함께 40분이 있습니다.

카리브해 민속 음악의 악기를 사용하여 계량된 이국적인 음색으로 가득 찬 후기 낭만주의 교향곡과 인상주의 스타일이 특징인 Goldsmith의 작곡은 주로 영화의 후반부에 배포됩니다. 그들은 일반적으로 주인공의 다양한 탈출 시도 중에 감옥 밖의 장면을 동반합니다. 그는 왈츠로 표현되는 매우 중독성 있는 주제가 지배하는 섬세한 멜로디 접근 방식을 사용했는데, 이는 종종 아코디언을 사용하여 연주되었습니다. 이 악기는 주인공의 프랑스 출신과 관련이 있습니다. 주제가는 영화의 인기와 함께 유명해졌고 여러 레코드 회사에서 다양한 변형으로 출시되었습니다.

이 악보는 1973년 비닐로 부분적으로 발매되었으며 수년에 걸쳐 재발행되었습니다. 21세기에는 프랑스의 Universal Records에서 CD로 발매되었습니다. 처음으로, 그것은 영화의 음악의 완전한 버전이었습니다 (이전에 공개되지 않은 트랙의 약 5 분 포함). 이 영화의 영어 버전 DVD에는 골드스미스의 음악을 별도의 오디오 트랙으로 들을 수 있는 옵션이 포함되어 있다.

Goldsmith는 이 사운드트랙으로 여섯 번째 아카데미상 최우수 오리지널 스코어 후보에 올랐습니다. 이 곡은 미국 영화 연구소(American Film Institute)가 선정한 미국 영화 상위 25개 부문 후보에 오른 250개의 사운드트랙 중 하나였습니다.

이 영화는 상업적 성공을 거두었고 개봉 첫 주에 3,126,574 달러의 수익을 올렸습니다. 이 영화는 미국과 캐나다에서 2,130만 달러의 극장 임대료를 벌어들였다.

비판적 반응

로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화의 최초 개봉 당시 리뷰에서 별 4개 중 2개를 받았다. 그는 맥퀸과 호프만의 캐릭터에 대한 관객의 관심을 끌지 못한 것이 가장 큰 결점이라고 말했다: "주인공이 단순히 탈출하여 영화가 끝날 수 있기를 원할 때 무언가 잘못되었다는 것을 알 수 있다."

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 이 영화를 가리켜 "크고, 용감하고, 강인하고, 때로는 로맨틱하고, 때로는 어리석은 멜로드라마"라고 불렀다.

버라이어티(Variety)의 아서 D. 머피(Arthur D. Murphy)는 "150분 동안 중단되지 않는 동안 분위기는 절망, 잔인함, 작은 희망의 분위기 중 하나이다. 전문적인 수준에서 Allied Artists 릴리스는 모든 창의적이고 기술적인 영역에서 전문가입니다. 관객 입장에서는 가차 없이 실망스럽다"고 말했다.

진 시스켈(Gene Siskel)은 이 영화에 별 4개 중 2개 반을 주며 "그냥 지루하다"고 말했다.

로스 앤젤레스 타임즈의 케빈 토마스 (Kevin Thomas)는 "'Papillon'은 인간 정신의 불굴성에 대한 웅변적인 찬사이자 인간 정신을 파괴하는 데만 전념하는 기관에 대한 강력한 고발입니다. 그렇기에 즐기는 것보다 감탄하는 것이 훨씬 더 쉽습니다."

워싱턴 포스트의 게리 아놀드 (Gary Arnold)는 그것을 "큰 실망"이라고 불렀다. 프랭클린 J. 샤프너(Franklin J. Schaffner)가 감독한 이 영화는 스티브 맥퀸(Steve McQueen)과 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)을 스크린에 좌초시키며, 생생한 영화 제작과 공감할 수 있는 캐릭터 묘사의 기회는 매 순간 무산된다."

월간 영화 회보(The Monthly Film Bulletin)의 리처드 콤스(Richard Combs)는 "이 책의 터무니없는 위선, 불의, 비인간성에 대한 분노가 전혀 없다. 빠삐용의 탈출 충동을 부추기는 열정 그 어떤 것이든지."

쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)는 동시대 리뷰에서 이 영화를 "개봉했을 때 본 내 나이 또래의 소년들에게 꽤 상징적인 영화"라고 불렀습니다. 이 영화는 매우 복잡합니다. 어쩌면 맥퀸의 영화에서 가장 진지한 연기의 순간이 담겨 있을지도 모르는데, 그가 독방 문 밖으로 머리를 내밀고 알아볼 수 없을 뿐만 아니라 완전히 미친 상태일 때이다. 그리고 이 영화에는 내가 영화에서 본 것 중 가장 강력한 타임 컷 중 하나가 포함되어 있습니다. 이 영화는 또한 조금도 허세를 부리지 않고, 자의식적으로 예술적이며, 가차 없이 암울하고, 극도로 잔인하며, 더스틴 호프만이 돈을 챙기고 여분의 안경을 엉덩이에 두르는 것을 제외하고는 어떤 오락적 가치도 전혀 없다."

빠삐용은 33개의 리뷰를 기반으로 로튼 토마토에서 73%의 평점을 보유하고 있습니다. 수상 및 영예

1974년 이 영화는 오스카 최우수 음악상(제리 골드스미스)과 골든 글로브 최우수 영화 배우상, 드라마상(스티브 맥퀸) 후보에 올랐습니다.

대중 문화

리드 싱어 데이브 머스테인이 작곡한 미국 헤비메탈 밴드 메가데스의 노래 "Devil's Island"는 이 영화에서 영감을 받았으며 밴드의 1986년 앨범 Peace Sells... 하지만 누가 사나요?.

캐나다 스래시 메탈 밴드 어나이일레이터(Annihilator)의 1989년 앨범 '앨리스 인 헬(Alice in Hell)'에 수록된 노래 'Human Insecticide'는 이 영화에서 영감을 받았다.

2009년 앨범 'In This Light and on This Evening'에 수록된 에디터스의 곡 'Papillon'은 "Make our escape, you're my own papillon"이라는 가사로 시작한다.

마크 코젤렉(Mark Kozelek)과 데저트쇼어(Desertshore)는 "Hey You Bastards I'm Still Here"라는 노래를 녹음했는데, 이 노래는 영화에서 빠삐용이 남긴 마지막 대사에서 이름을 딴 것으로, 엔딩 크레딧이 시작되기 전에 보이스오버로 말했다.

빠삐용의 패러디인 파팔론은 리카르도 파자글리아가 감독한 1974년 이탈리아 코미디 영화입니다.